Oeuvre de Georges Rousse sur le pont Saint-Pierre : Toulouse - Haute-Garonne - Expositions

Exposition / Georges Rousse / Pont Saint-Pierre

Organisé par le Centre d'art nomade 

Après avoir marqué le parvis d’entrée du MEETT avec une oeuvre conçue en dialogue avec le majestueux bâtiment de Rem Koolhaas, l’artiste Georges Rousse émet un signal puissant depuis un point fort de Toulouse intra muros, le pont Saint Pierre. Pont massif qui rythme le quotidien des habitants de la ville depuis 1987.

Ici Georges Rousse utilise le paysage urbain patrimonial comme décor à une construction dissonante, disruptive, éclatante, telle un défi à l’histoire et aux éléments.

L’œuvre, via ses dimensions importantes, et le choix des couleurs vives, jaune de la croix occitane et rouge du blason de Toulouse, existe avec force dans l’embrasure urbaine du fleuve, adossée à l’ imposant pont Saint Pierre.

Éclairés à la tombée du jour, les deux disques qui la composent peuvent apparaître comme une représentation de l’énergie vitale, locale, lors des jours les plus sombres de l’année.

Georges Rousse 

Artiste international français, né en 1947 à Paris où il vit et travaille.

Depuis sa première exposition à Paris, à la galerie de France en 1981, Georges Rousse ne cesse d’exposer et d’intervenir dans le monde entier (Europe, Asie, États-Unis, Québec, Amérique latine...), poursuivant son chemin artistique au-delà des modes. Il a participé à de nombreuses biennales - Biennale de Paris, Biennale de Venise, Biennale de Sidney et reçu des prix prestigieux. Il est représenté par plusieurs galeries européennes et ses oeuvres font partie de collections majeures.

Depuis le jour où il a reçu en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak, l’acte photographique ne l’a plus quitté. Parallèlement à l’émergence du Land Art, Georges Rousse choisit d’intervenir dans le champ de l’appareil photographique en établissant une relation inédite de la peinture à l’espace. Dans un bâtiment ou un paysage urbain, il repère immédiatement un espace pour sa qualité architectonique, sa lumière. Les formes qu’il y peint ou dessine, les volumes et architectures qu’il y construit semblent éclatés, désagrégés, sur les différents plans spatiaux qu’il organise et met en scène dans le but ultime de créer une image. L’image finale se construit à partir du point de vue de son appareil photographique, par des effets de perspective, d’anamorphoses et de trompe-l’oeil. Il arrête le temps et fixe une image où se confrontent forme plastique, pleine d’espoir et d’énergie, et masse architecturale.

Plus d'infos 

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Infos pratiques 

Exposition visible du 21 décembre 2020 jusqu'au 8 août 2021.